El arte de nuestra web

En Inlumine estamos comprometidos con la cultura​

Por eso, la mayoría de nuestras páginas y artículos vienen acompañadas por ilustraciones y pinturas de reconocidos artistas.

Aquí encontrarás información y recursos externos sobre el arte alojado en nuestra página web.

Si quieres aprender más sobre arte y movimientos pictóricos te invitamos a visitar las siguientes páginas:

  • https://historia-arte.com Un proyecto de historia de arte maravilloso, digno de visitar a diario.
  • artsandculture.google.com proyecto de Google destinado a recopilar imagenes en alta resolucion de obras de arte expuestas en diversos museos del mundo.
  • museodelprado.es página web oficial del Museo del Prado. Museo ubicado en Madrid, España, inaugurado en 1819.
  • moma.org página oficial del Museum of Modern Art (MOMA), museo ubicado en Nueva York, EE.UU e inagurado en 1929.

André Derain

Francia

1880 - 1954

Uno de los representantes del fauvismo, movimiento pictórico en el que el color es presentado de forma surrealista y provocativa

Pintura de André Derain, muchos colores con siluetas blancas de personas desnudas que parecen disfrutar de la musica
Music - André Derain

Baldomero Romero Ressendi

Español

1922–1977

Pintor Sevillano cuyo arte esparcido por el mundo ha hecho que sea raro encontrar en un museo español alguna de sus pinturas.

Honestamente temerario y extravagante, dejo plantado a Franco y una vez casi fue excomulgado.

Una pintura en el que unos pavos se camuflan entre los bailarines de flamenco
La danza de los pavos - Baldomero Romero Ressendi (1967)

Bartolomé Esteban Murillo

Español

1617–1682

Pintor Sevillano que al ver lo lucrativo que resultaba hacer cuadro de devoción, se hizo conocido por sus obras religiosas. Pese a esto, también incursionó en pinturas más costumbristas que retrataban el día a día de su Sevilla, Olé.

Obra del pintor religioso Murillo, en la que se observa a dos niños Sevillanos descansando, comiendo uvas y melón, en sus ratos libres del trabajo.
Niños comiendo uvas y melón - Bartolomé Esteban Murillo (1650)
Obra de Murillo en la que se aprecia una familia integrada por un padre, que sostiene un bebé, una madre que los mira, y un pequeño perro intrigado con la criatura. La obra mantiene tonos oscuros a excepción del bebé y el perro, que destacan por sus colores claros tanto en la ropa como por la luz que incide sobre ellos
Sagrada Familia del Pajarito - Esteban Murillo (1650)

Cassius Marcellus Coolidge

Estados Unidos

1844 - 1934

Conocido principalmente por sus pinturas en que se retratan a perros en actitudes humanas. Estas pinturas formaban parte de una campaña publicitaria para una compañía de cigarros.

Pintura de Cassius Coolidge. Son perros con actitudes humanas, estan vestidos, en un vagón de tren, jugando a las cartas y fumando pipa
Cuatro Ases - Cassius Marcellus Coolidge

Caspar David Friedrich

Alemania

1774 - 1840

El más importante paisajista del Romanticismo alemán, la máxima expresión alcanzada del Romanticismo.

El sentimiento (incluso aquellos oscuros) prima por sobre lo racional, dándole énfasis a la espontaneidad.

Una pintura de Caspar David, un paisaje oscuro, con arboles sin hojas, un cementerio y al centro una ventana en una pared de una casa que parece haber sido derrumbada hace años
Abtei im Eichwald - Caspar David Friedrich

Diego Velázquez

España

1599–1660

El «Pintor de pintores» según el artista Eduardo Manet. Un maestro del barroco, genio del arte universal, y quizás el mejor pintor Español de la historia.

Este Sevillano influyó en artistas como Dalí o Manet, promoviendo aspectos innovadores como la iluminación tenebrosa.

Obra del pintor Velázquez en la que se puede ver a Mercurio y Argos tumbados en el suelo. Mercurio, que es el enviado de los Dioses, está durmiendo a Argos, el gigante, para poder matarlo y robar a la ternera que se puede ver al fondo de la imagen. Esta ternera es en realidad la amante del Dios Júpiter. El mito es del autor Ovidio y puede encontrarse completo en su libro Las Metamorfosis.
Mercurio y Argos - Diego Velázquez (1659)
En esta obra de Velázquez podemos ver un escenario lleno de mujeres en el que se está representando la fábula de Aracne, del autor Ovidio. La perspectiva del cuadro nos permite ver un escenario al frente y otro más alejado al fondo. En ambos se están representando momentos de la fábula.
Las Hilanderas - Diego Velázquez (1657)

Édouard Manet

Francia

1832 - 1883

Considerado uno de los referentes en la pintura impresionista, sin embargo, alejado de este circulo de pintores.

Pese a su excentricidad y deseo de fortuna, se mostraba inseguro con respecto a su arte y muchas veces dolido ante la critica.

La Comida en la Hierba - Édouard Manet (1863)
Pintura de Édouard Manet en el que se ve un hombre, que se ha suicidado con un arma y ha caído en su cama. Aun tiene el arma en su mano derecha
Le Suicidé - Édouard Manet

Eric Stanton

Estados Unidos

1926 - 1999

Uno de los padres del comic para adultos a la vez que un precursor en el arte grafico inspirado en el BDSM.

Dibujo realizado por Eric Stanton en el que una joven chica, esta siendo vestida eróticamente por una mujer vestida de rojo, que parece ser quien manda, y una sirvienta
The Return of Gwendoline & Other Bizarre Art - Eric Stanton

Francisco de Goya

España

1746 - 1828

Uno de los mayores e indiscutibles artistas de la historia.

Adelantado a todos los movimientos pictóricos europeos, se adentró en el romanticismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo e incluso se dice que en el manga japonés. 

Goya sin duda es el Padre del Arte Contemporáneo.

El Coloso - Francisco de Goya (1812)

Gustav Klimt

Austria

1862 - 1918

Inspirado por la figura femenina y los símbolos fue uno de los pintores modernistas más representativos de la Secesión de Viena, un movimiento que buscaba renovar la estética artística más clásica y conservadora.

Cuadro de Gustav Klimt, un hombre besa a una mujer sobre flores, la mujer se ve tranquila y feliz, destacan los colores dorados
Gustav Klimt - Der Kuss - (1907-08)

Jackson Pollock

Estados Unidos

1912 - 1956

Fue la respuesta de Estados Unidos a Kandinsky.

Simbólicamente opuesto a Kandinsky, Jackson Pollock proponía en su pintura el Dripping y Action Painting, técnicas en las que el azar guiaba las pinceladas.

Pintura de Jackson Pollock, son brochazos de distintos colores dados sin mayor sentido
Convergence - Jackson Pollock

J.M.W Turner

Reino Unido

1775-1851

Pintor ingles cuyo conocimiento académico no le encasilló en un estilo, todo lo contrario, exploró en el arte y evolucionó hacia un estilo libre, reflejando en sus cuadros «lo que ve» en lugar de «lo que es».

Cuadro muy iluminado y calido de un barco en el mar
Ulises mofándose de Polifemo - J.M.W Turner (1829)

José de Ribera

España

1591–1652

Artista italiano que realizó la mayoría de sus obras en España. Destaca lo sombrío y tétrico de sus cuadros

Pintura Sísifo, de José de Ribera. Un hombre condenado a cargar una enorme piedra
Sísifo - José de Ribera (1650)
En esta obra de John Sargent, dos niñas están en un jardín rodeadas de lirios blancos y colocan unas lámparas de papel que alumbran la escena oscura de la tarde.
Clave, lila, lila, rosa - John Sargent (1885)

John Singer Sargent

Estados Unidos

1856 - 1925

Sargent fue uno de los retratistas más conocidos y valorados del S.XIX. Su técnica, lejos de ser amateur, sí se mostraba a veces algo descuidada, intentando alcanzar esa estética impresionista que tanto admiraba.

John William Waterhouse

Reino Unido

1849 - 1917

Pintor victoriano, el uso de símbolos y suavidad en sus pinceladas dota a su obra de un halo de misterio

Pintura de John William Waterhouse. En un barco, una mujer vestida elegantemente, sostiene el cáliz de un hombre, con armadura de guerra
Tristán e Isolda con la poción - John William Waterhouse

Leonardo da Vinci

Italia

1452 - 1519

Artista, anatomista, inventor. Polímata del renacimiento italiano. Sus observaciones anatómicas siguen siendo estudiadas hoy en día.

Imagen de la Anatomía del Corazón por Leonardo da Vinci
Anatomía del Corazón - Leonardo da Vinci (1503)

Louis-Jean-François Lagrenée

Francia

1725 - 1805

Propició el salto de la estética Rococó -caracterizada por la luminosidad y complejos detalles de la pintura- al Neoclasicismo una pintura más pausada.

Pintura de Louis-Jean-François Lagrenée. Dos chicas en una cama con sabanas blancas y un fondo rojo frotan sus vulvas estando desnudas. La de la izquierda sonríe mientras que la de la derecha parece estar sumergida en el placer
Las dos amigas - Louis-Jean-François Lagrenée

Mark Catesby

Inglaterra

1683 - 1749

Naturalista inglés, creador de la Natural History of Carolina, Florida and the Bahama Islands, primera obra que recopilaba en 220 laminas la flora y fauna de Norteamérica.

Imagen de una rana, dibujada por el naturalista ingles Mark Catesby
The Land Frog de Mark Catesby, naturalista inglés

Milo Manara

Italia

1945

Maestro indiscutible de la ilustración y el cómic erótico.

Muchos de sus cómics no eróticos dejan ver su conciencia social, colaborando con el partido socialista italiano.

Los protagonistas de sus ilustraciones disfrutan de su voracidad sexual pero sin perder cierta inocencia.

Imagen de milo manara, una chica peliroja, desnuda se masturba con lo que parece ser el universo
Recreación de Danae de Gustav Klimt por Milo Manara
Dibujo de chica con vestimenta ajustada a su cuerpo

Patrick Nagel

Estados Unidos

1945 - 1984

Si te gusta Duran Duran tal vez hayas visto su trabajo en la portada del álbum Rio.

Famoso por sus ilustraciones enfocadas en la figura femenina e inspirado en el Art Deco alcanzó la cúspide de su fama al publicar ilustraciones en la revista Playboy.

Imagen de Patrick Nagel en la que una mujer pintada de color blanco esta de espaldas con una pieza de ropa que parece estar conformada solo por unos hilos
Imagen creada por Patrick Nagel en tres colores principales: rosa para el fondo, negro para la ropa, cabello y ojos, rojo para los labios. Una mujer atractiva, con los pechos al descubierto, un corset, guantes de latex negro y un cigarrillo. Mira seductoramente

Piet Mondrian

Holandes

1872 - 1944

Pintor vanguardista neerlandés, principal representante de la abstracción, junto a Vasili Kandinski.

Una pintura compuesta por líneas, un cuadrado rojo, uno azul y cinco blancos
Composición Nº I con rojo y azul - Piet Mondrian

Rafael Sanzio

Italia

1483-1520

Pintor del alto renacimiento italiano. Fue uno de los artistas precursores del movimiento Cinqueccento y es considerado uno de los grandes genios de la pintura.

Aunque en su época ser pintor no era una profesión especialmente prestigiosa, consiguió hacerse fama gracias a su natural encanto y su conocida capacidad de seducción. Con tan solo 25 años pintó una de sus obras más conocidas: «La Escuela de Atenas», un fresco de las estancias del Vaticano.  Otras obras igual de famosas como «Cupido y las Tres Gracias» pueden encontrarse en las estancias del tesorero del Papa.

En esta obra del pintor italiano Rafael Sanzio se observa una gran sala de una escuela ateniense iluminada por la luz y enmarcada por grandes estatuas de mármol blanco. A lo largo de la escena hay decenas de hombres vestidos con túnicas de colores. Muchos de ellos están hablando en pequeños grupos, otros debaten haciendo gestos sobre tablillas con información y ábacos, otros leen y otros escriben.
La Escuela de Atenas - Rafael Sanzio (1511)
En esta pintura de Rafael Sanzio se puede observar al ángel Cupido acompañado de las Tres Gracias: Aglaya, Talía y Eufrosina, las diosas mitológicas de la belleza, el hechizo y la alegría, hijas de Cupido y Psique.
Cupido y las Tres Gracias - Rafael Sanzio (1518)

Ramon Casas (sic)

España

1866 - 1932

Retrató la elite social e intelectual de Barcelona, Madrid y París.

Figura clave en el Modernismo catalán, corriente que se destaca por ser principalmente arquitectónica, dándole un papel principal a la estética, rechazando la «funcionalidad» impuesta por la Revolución industrial.

Una mujer pelirroja, vestida de azul marino, esta recostada con una especie de libro de la mano sobre un sofá verde, parece extenuada pero satisfecha
Joven decadente despues del baile - Ramon Casas

René Magritte

Belgica

1898 - 1967

Pintor surrealista que no se limitó a retratar lo onírico, dotó su arte de conceptos y significados.

Pintura de un hombre mirando de frente con sombrero. Una manzana cubre su rostro
Le Fils de l'Homme - René Magritte (1964)
Pintura de René Magritte, en una habitación, dos personas se besan con sus rostros cubiertos con lo que parece ser una sabana
Los amantes - René Magritte
Un ojo, sin pestañas, en el que se reflejan las nubes
El Falso Espejo - René Magritte (1928)

Salvador Dalí

España

1904 - 1989

Pintor surrealista, sus pinturas se basan principalmente en escenas oníricas.

Se le consideraba un excéntrico, pero hoy en día se sabe que solo era un papel que jugaba para hacer más vendible su arte.

Pintura de Salvador Dali, los relojes se derriten en lo que parece ser un paisaje desértico
The Persistence of Memory - Salvador Dali (1931)

Santiago Rusiñol y Prats

España

1853 - 1890

Pintor, escritor y dramaturgo nacido en Barcelona tiene como principal referente el impresionismo.

Inspirado por los paisajes de Granada, en un viaje que realizó en 1807 pinta una serie de paisajes conmovido por la luz, la vegetación y las texturas.

Arte de Santiago Rusinol y Prats, una casa rodeada de hermosas flores, con arboles de fondo
El Jardin del Principe de Aranjuez - Santiago Rusinol y Prats

Vincent van Gogh

Países Bajos

1853 - 1890

Pintor neerlandés, figura clave en el posimpresionismo, movimiento que se revelo ante el impresionismo y sus imperantes académicas. El objetivo no era la forma, sino que las emociones y sensaciones que transmitía esa forma.

Cuadro de Vincent van Gogh​, Dormitorio en Arlés. un fuerte contraste entre colores cálidos y frios. una cama, dos sillas, una mesita, una ventana. una habitación decorada con cuadros, propia de un pintor, tal vez el interior de una cabaña
Dormitorio en Arlés - Vincent van Gogh​ (1888)
Pintura de Van Gogh, una ciudad de noche en el que el protagonista es el cielo, que parece un mar con destellos amarillos. A la izquierda del cuadro, una imagen negra como cabellos creciendo hacia arriba da sensación de misterio
La noche estrellada - Vincent van Gogh (1889)

Wayne Thiebaud

Estados Unidos

1920

Represetante del pop-art estadounidense.

Sus pinturas representan elementos cotidianos, siendo sus trabajos más notables aquellos que abren nuestro apetito.

Pintura de pasteles muy apetitosos, hecha por Wayne Thiebaud
Boston Cremes - Wayne Thiebaud
Pintura de Wayne Thiebaud, de un almuerzo de pollo, puré, zanahorias, arvejas y tostadas

Vasili Kandinski

Rusia

1866 - 1944

Pintor y teórico precursor del arte abstracto.

Es interesante analizar la obra de Kandinski junto a la de Pollock debido a que, pese a que ambos son artistas no figurativos, la riqueza simbólica es opuesta. Kandinsky simboliza la planeación y el caos dentro de un marco pensado, mientras que Pollock la total libertad sin necesidad de seguir un camino predefinido.

una trama de circulos y cuadrados de diversos colores
Estudio de color: Cuadrados con Círculos Concéntricos - Vassily Kandinsky (1913)
Pintura de Vassily KandinskI. Hay figuras geometricas, lineas, colores, todo esta muy equilibrado
Negro y Violeta - Vassily Kandinski
fondo suave con figuras infantiles que evoca tranquilidad y desorden a partes iguales
Cielo azul - Wassily Kandinsky (1940)

Władysław Podkowiński

Polonia

1866 - 1895

Pintor impresionista, fuertemente influenciado por Claude Monet.

En el amanecer de su brillante carrera, muere de tuberculosis a la edad de 28 años.

Pintura de Wladyslaw Podkowinski, una mujer desnuda monta un caballo negro que parece estar frenético. La mujer es rubia, blanca, su cara de placer da a entender que quizás simboliza el orgasmo
Frenesí de exultaciones, de Władysław Podkowiński (1894) pintor polaco, inspirado por el impresionismo. Tras el impacto que causó esta pintura la destrozó con un cuchillo. Fue restaurada tras su muerte.
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